Deco Journal

MAISON & objet Paris
(메종&오브제 2015 파리)

1995년 시작해 지난 20년 동안 대표적인 디자인 페어로 자리매김한 메종&오브제(Maison&Objet)가 9월4일부터 8일까지 세계적인 디자인 수도 파리에서 열린다. 지난 1월에 이어 파리 노르 빌뺑뜨 전시장에서 개최되는 세계 최대 홈 데코 전시회 메종&오브제에는 창의적인 신제품들을 살펴보고, 변화하는 트렌드를 읽으며, 향후 비즈니스 전략을 세우기 위해 바이어, 전문가, 크고 작은 수출 업체들이 한데 모일 예정이다. 20 여 년간, 홈 데코레이션 시장에 대한 관찰과 트렌드 세터로서의 역할에 충실해온 메종&오브제는 이번 시즌 전시회를 새롭게 재정비한다. 이 같은 변화의 의지는 소비 심리가 진화하고 있다는 뚜렷한 관측을 바탕으로 전문성보다는 폭넓은 분야에 포커스를 맞추고, 라이프 스타일을 반영한 제품 쪽으로 변화하는 트렌드를 반영한다. 간단 명료해진 관람 코스, 전시업체들과 방문객들 간의 보다 편리한 교류 및 새로운 시너지를 선보일 메종&오브제에 대한 국내의 관심이 커지는 만큼 이번 전시회에 대한 기대가 모아진다.

새롭게 재단장한 메종&오브제

메종&오브제는 보다 원활한 전시 방문을 위한 뚜렷한 접근 방식으로 3 개의 주요 전시관에 초점을 맞추고 있다. 비교적 대중적인 스타일을 포괄하는 ‘MAISON’ 관은 다양한 분야의 주요 홈 데코레이션 제품으로 구성되고, 리테일러를 겨냥한 ‘OBJET’ 관은 전시회의 컨셉 스토어이다. 마지막으로 LUXURY, DESIGN & INTERIOR DECORATION 관은 다른 곳에서 찾아볼 수 없는 특별한 제품들을 전시한다.

CRYSTAL ROCK by Arik Levy for Lasvit

Large Facetd Box by Andrea Walsh, Courtesy of Mouvements Modemes
@ Shannon Tofts

Lost Fragment BASED UPON

L’infini by Nathanael Le Berre

Gilles Neveu

1990년 파리 북쪽의 Reims 에서 태어난 Gilles Neveu 는 건축을 전공하였으며 다양한 건축 사무소에서 인턴 과정을 거치며 스케치에 대한 재능을 개발하였다. 재학 기간 동안에는, 파리 중심부에서 Pierre Gonalons 와 콜라보레이션을 진행하였고, 파리의 유명 경매장인 Drouot 에서 자신만의 영감을 찾았으며, 특히 18세기 응용미술에 큰 관심을 가지고, 당시 프랑스 노하우의 정수에 매혹되었다. 자신만의 접근 방식을 개발하고, 작품의 중요한 측면인 생체모방기술(biomimetics) 컨셉에 대해 탐구하기 시작했으며. 창조적인 작품 제작 과정 또한 눈에 띈다.

Coat by Neveu
@ Gilles Neveu

Paravent by Neveu
@ Gilles Neveu

Whisky by Neveu
@ Gilles Neveu

Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly

Eindhoven 디자인 아카데미에서 우수한 성적으로 졸업한 Laura Lynn Jansen은 이후, 다양한 수상 경력의
디자인 프로젝트를 수행했으며, 감성과 디테일 표현에 두각을 나타내어 현재 DESSO와 같은 국제적인 인테리어 디자인 학교에서 석사 프로그램을 사사하고, 자신의 연구를 기반으로 인테리어 디자인 프로젝트를 수행하고 있다. Thomas Vailly는 프랑스에서 기계 공학을 공부하는 동안 프로세스 구축에 매료되어 그 활용 방안을 개발해 나갔다. 그는 Eindhoven 디자인 아카데미 졸업 후 2년 만에 산업 디자인을 위한 응용 프로그램과 재료, 프로세스 및 시스템을 중점적으로 다루는 Studio Thomas Vailly를 설립했다. Laura Lynn Jansen과 Studio Thomas Vailly 의 협력은 다른 제품과 인테리어 디자인에 상호 보완적인 접근과 전망을 기반으로 하며, 그들의 상징적인 콜라보레이션을 통해 자연 현상에 대한 큰 관심을 보여준다

101.86° de Laura Lynn Jansen et Thomas Vailly

101.86° by Jansen& Vailly
@ Van Onna

CaCO3 by Jansen&Vailly
@ Floor Knaapen

CaCO3, de Laura Lynn Jansen et Thomas Vailly by Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly
@ Floor Knaapen

Camille Riboulleau

여행을 통해 디자이너로서의 경험을 쌓은 Camille Riboulleau 는 6개월 동안 Jerszy Seymour의 베를린 워크샵에서 일했다. 네덜란드에서는 자신의 프로젝트를 개발하는 동시에 François Dumas 의 스튜디오에도 참여했고, 그의 Sillon 프로젝트는 2015 Creation Assistance Awards 을 수상했다. Sillon 은 산업적인 생산 과정에 최적화된 아름다움을 구현하는 단일한 플라스틱 판으로 세심하게 재단하여 완성한 재미있는 형태의 의자 컬렉션이다. Halo Light 조명은 최면을 거는 듯한 느낌의 천체를 연상시키는 오브제로 이 작품을 통해 그는 두 개의 고리 모양 네온 유리를 결합하여 조명의 빛과 그것을 반사하는 표면 사이의 의존적 관계를 타파하고자 했다.

Encore by Riboulleau
@ Camille Riboulleau

Sillon by Riboulleau @ Camille Riboulleau

Portrait d'Arthur Gillet by Arthur Gillet
@ Pierre&Gilles

ARTHUR GILLET

2011년에 Rennes School of Fine Arts를 뛰어난 성적으로 졸업한 Arthur Gillet은 퍼포먼스 활동가와 디자이너라는 두 가지 직업 사이를 자유롭게 넘나든다. 자신이 정복한 서로 다른 영역의 예술 분야를 결합하는 실험 정신을 발휘하고 있는 그는 규칙에 굴복하기를 거부한다. 또한 그는 과거 그래픽 아트의 한계를 넘어서는 온전한 예술적 경험을 창조한다.

Bijoux de Tendre by Arthur Gillet @ Arthur Gillet

La cloche à vanité by Arthur Gillet @ Arthur Gillet

Florian Dach & Dimitri Zephir

Florian Dach와 Dimitri Zephir은 프랑스 Nevers 지역의 ESAAB 와 Ecole Boulle에서 각각 교육받은 후 National Higher School of Decorative Arts(파리국립장식예술고등학교)에서 만났다. 그들의 작품 제작을 위한 접근 방식은 일상행동 관찰을 기반으로 한다. 두 사람 모두 산업 디자이너 Etoore Sottsass의 급진적인 접근 방식에 열정을 가진 이 두 젊은 디자이너는 장인 정신에 대한 열정과 디자이너로서 자신의 직업에 부여하고 싶은 의미에 대한 끊임없는 탐구를 통해 공동의 가치를 나누고 있다.